Meu anjo

Careço de ti, meu anjo,
Careço do teu amor,
Como da gota d'orvalho
Carece no prado a flor.

Gonçalves Dias

What a birth was there!

A Kiss
Thomas Hardy

By a wall the stranger now calls his,
Was born of old a particular kiss,
Without forethought in its genesis;
Which in a trice took wing on the air.
And where that spot is nothing shows:
There ivy calmly grows,
And no one knows
What a birth was there!

That kiss is gone where none can tell -
Not even those who felt its spell:
It cannot have died; that know we well.
Somewhere it pursues its flight,
One of a long procession of sounds
Travelling aethereal rounds
Far from earth's bounds
In the infinite.

#74 - O Anjo Azul

O Anjo Azul
Der Blaue Engel
Alemanha, 1930
Dir.: Josef Von Sternberg

"Josef von Sternberg's use of stark, hyperbolic imagery to symbolize moral degradation is derived from the German expressionist cinema. Note the two scenes where Professor Rath crows like a rooster: one, an attempt at humor, the other, a cry of despair. Both scenes suggest his subservience and debasement at the hands of the seductress. Most of the scenes occur at night and in cabarets, emphasizing the dark, sordidness of his situation. From a historical perspective, The Blue Angel was filmed during the Weimar Republic when the German government, caught in a stranglehold over war reparations, was on the verge of collapse. The film echoes the cynicism and hopelessness of the times. As a result, the story is extremely caustic and unforgiving: the desperate voice of a country in turmoil." Strictly Film School

#75 - Os Melhores Anos de Nossas Vidas

Os Melhores Anos de Nossas Vidas
The Best Years of Our Lives
EUA, 1946
Dir.: William Wyler

"It is seldom that there comes a motion picture which can be wholly and enthusiastically endorsed not only as superlative entertainment but as food for quiet and humanizing thought. Yet such a one opened at the Astor last evening. It is "The Best Years of Our Lives." Having to do with a subject of large moment—the veteran home from war—and cut, as it were, from the heart-wood of contemporary American life, this film from the Samuel Goldwyn studio does a great deal more, even, than the above. It gives off a warm glow of affection for everyday, down-to-earth folks. "The Best Years of Our Lives" catches the drama of veterans returning home from war as no film—or play or novel that we've yet heard of—has managed to do. In telling the stories of three veterans who come back to the same home town—one a midde-aged sergeant, one an air officer and one a sailor who has lost both hands—it fully reflects the delicate tensions, the deep anxieties and the gnawing despairs that surely have been experienced by most such fellows who have been through the same routine. It visions the overflowing humors and the curious pathos of such returns, and it honestly and sensitively images the terrible loneliness of the man who has been hurt—hurt not only physically but in the recesses of his self-esteem. (...) And by demonstrating frankly and openly the psychological blocks and the physical realities that go with prosthetic devices they have done a noble public service of great need." Bosley Crowther

#76 - A Bela e a Fera

A Bela e a Fera
La Belle et la Bête
França, 1946
Dir.: Jean Cocteau

"Si l’œuvre est une adaptation du conte que Madame Leprince de Beaumont avait écrit en 1757, Cocteau en a fait une œuvre poétique inspirée du surréalisme. Enchantement pour l’esprit, cette œuvre est aussi un enchantement pour l’œil : chaque séquence du film est l’occasion d’une trouvaille visuelle admirable.Du corridor éclairé par des bras-torches jaillissant tour à tour du mur jusqu’au mystérieux temple de Diane, tout est fantasme poétique. Et c’est sans doute ce qui éloigne le film de toute mièvrerie... Cocteau tient d’autre part à composer avec le hasard et l’imprévu du tournage. Ainsi, s’il attache une grande attention à la disposition des scènes et au trucage, il en accorde en revanche très peu aux raccords : peu importe si la luminosité change entre deux prises ou si un objet n’est plus exactement à la même place, l’incongruité de l’éclairage contribuera au merveilleux et à l’effet de surnaturel recherchés. Pourquoi peut-on revoir La Belle et la Bête un nombre considérable de fois sans s’en lasser ? Peut-être parce que comme dans Jekyll et Hyde ou dans Le petit prince, on fait à tout âge son miel de l’histoire qui nous est contée. Emerveillé par l’histoire quand on est enfant, méditant sur cette histoire d’amour et sur la différence quand on est adolescent, on y voit plus tard un jeu sur l’humanité et l’animalité qui sont les deux pôles de tension qui charpentent le film. (...) Enfin, l’on retrouve comme dans Orphée le thème du miroir : au-delà du miroir de l’âme, celui offert par la Bête à sa captive joue aussi le rôle du passage entre les deux mondes, entre la maison du père mourant de la Belle et le château de la Bête. Là où la Belle n’est pas, on se meurt... Stendhal avait donc raison, la beauté est bien une promesse de bonheur." Critiques Ordinaires

#77 - Dúvida

Dúvida
The Suspect
EUA, 1944
Dir.: Robert Siodmak

"Siodmak skillfully conveys the claustrophobia and repression of Edwardian England in this psychological drama—inspired by the sensational 1910 Crippen case—about a likeable, kindly manager of a tobacco shop who murders his shrewish, domineering wife when she threatens his growing friendship with a beautiful young woman. As the desperate protagonist, Laughton gives one of his most deeply felt performances and creates one of his most memorable characters: a deeply lonely man whose desire for happiness drives him to extremes but whose conscience cannot be so easily silenced." FilmRadar

#78 - Um Tiro na Noite

Um Tiro na Noite
Blow Out
EUA, 1981
Dir.: Brian De Palma

"[It is] a movie which continues [De Palma's] practice of making cross-references to other movies, other directors, and actual historical events, and which nevertheless is his best and most original work. (...) In Blow Out there are such Hitchcock hallmarks as a shower scene (played this time for laughs rather than for the chills of Dressed to Kill), several grisly murders in unexpected surroundings, violence in public places, and a chase through Philadelphia on the anniversary of the ringing of the Liberty Bell. (...) Best of all, this movie is inhabited by a real cinematic intelligence. The audience isn't condescended to. In sequences like the one in which Travolta reconstructs a film and sound record of the accident, we're challenged and stimulated: We share the excitement of figuring out how things develop and unfold, when so often the movies only need us as passive witnesses." Roger Ebert

#79 - São Jerônimo

São Jerônimo
Brasil, 1999
Dir.: Júlio Bressane

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"Não é toda hora que um cineasta com 30 anos de trabalho consistente busca caminhos longe de suas estradas usuais. Mas é o que vemos em São Jerônimo. Com esse filme, Júlio Bressane renova seu vocabulário, instaura uma nova gramática longe das antigas figuras (tornadas clichês) que habitavam seus últimos filmes. São Jerônimo é um salto: caminho da santidade e humildade de Jerônimo, o santo, que restaura o vigor de um cinema, o de Bressane, que já estava deixando de ter seu interesse. É a humildade uma lição para o enfant gaté do cinema brasileiro: das imagens desnecessárias e um tanto infantis de Miramar, nada vemos. São Jerônimo é composto de grandes blocos de planos fixos, de uma simplicidade que faz brilhar os olhos, de um mínimo representacional (nada além de vestes, paisagens e certas figuras mentais do santo) que é adequadamente escolhido para representar um homem simples e de hábitos poucos. (...) "Cinema é a música da luz", Bressane costuma citar. E essa música é transparente em São Jerônimo. A luz não é objeto para jogo. Ela trabalha para uma nova beleza na obra de Júlio Bressane (...), beleza que vem diretamente da iluminação, onde a duração dos planos deixa tanto melhor nós observarmos e compreendermos o tamanho de tanta fascinação diante da luz. Beleza simples, que se encontra com a simplicidade da direção." Ruy Gardnier

#80 - Meu Tio

Meu Tio
Mon Oncle
França, 1958
Dir.: Jacques Tati

"Mon Oncle features some of Tati’s best visual jokes - such as the house-proud wife constantly switching on and off her ornamental garden fountain whenever a guest arrives, and the high jinks at the plastics factory, where Hulot manages to get a machine to produce plastic pipes in the shape of strings of sausages. As in many of Tati’s films, contrasts are made between children (whom Tati most closely seems to identify with) an adults (who are usually portrayed as idiots). The artificial pomposity of the Arpels is ridiculed whereas the natural rebelliousness of the young boys is glorified. This suggests a parable of innocence in which the children, who have yet to succumb to the charms of technology are shown to be wiser than adults who, for reasons of greed or vanity, have made technology their god. That Hulot seems to get on better with children (and stray dogs) only serves to underline this simple message. Not only is Mon Oncle an a greatly entertaining piece of cinema, it is also frighteningly prophetic. Forty years on, the charming world inhabited by Monsieur Hulot has all but disappeared and, to a greater or lesser extent, we have all ended up slaves of technology, much of which is of dubious benefit. To this audience, watching Mon Oncle can be a poignant experience. As we laugh at the exploits of Monsieur Hulot and his inability to adapt to a changing world, we see something of ourselves and perhaps nurture a secret yearning to return to a simpler, less technologically orientated way of life." James Travers

#81 - Sangue e Areia

Sangue e Areia
Blood and Sand
EUA, 1941
Dir.: Rouben Mamoulian

"One of the great colour films (with Mamoulian taking the inspiration for his lush visuals from Spanish masters like Goya, Velasquez and El Greco), this is melodramatic romance of the first order. The story is hardly a stunner, taken from Ibañez and telling of a young man's rags-to-riches rise as a matador, only to fall under the spell of Hayworth's aristocratic temptress, who lures him away from virginal childhood sweetheart Darnell. What makes the film so enjoyable is the sheer elegance of the execution, with Mamoulian's sense of rhythm, the rich Technicolor, and Richard Day's sets conjuring up an imaginary Spain of the heart, poignant location of love in the shadows and death in the afternoon." Time Out

#82- Os Picaretas

Os Picaretas
Bowfinger
EUA, 1999
Dir.: Frank Oz

"Bowfinger is one of those comedies where everything works. Where the premise is not just a hook but the starting point for a story that keeps developing and revealing new surprises. Like a lot of Steve Martin's other writing, it is also gentle and good-natured: He isn't a savage ironist or a vulgarian, and when he makes us laugh, it's usually about things that are really funny. Shell-shocked in this year of gross and grosser comedies, we can turn to Bowfinger with merciful relief." Roger Ebert

#83 - O Silêncio dos Inocentes

O Silêncio dos Inocentes
Silence of the Lambs
EUA, 1991
Dir.: Jonathan Demme

"Demme, na análise de Olavo de Carvalho, queria antes de tudo fazer de seu filme “um apólogo sobre a luta entre a inteligência humana e a astúcia diabólica” — um apólogo sobre o caminho da iniciação e do autoconhecimento. (...) Diderot, o escritor e enciclopedista, achava que “toda a verdadeira poesia é emblemática”. Se assim for, pode-se dizer que O Silêncio dos Inocentes contém, poeticamente, em cada imagem todos os emblemas da busca da individuação, da revelação, da verdade. Através da trajetória de Clarice Starlíng, Jonathan Demme evoca o itinerário dos cavaleiros medievais na procura do Santo Graal, de todos os místicos em confronto com as tentações do Mundo e do Diabo." José Carlos Monteiro

#84 - Ladrão de Alcova

Ladrão de Alcova
Trouble in Paradise
EUA, 1932
Dir.: Ernst Lubitsch

"Trouble in Paradise is the most fondly memorable—if rarely seen—Hollywood screwball comedy. Its combination of suaveness, hilarity, and sexiness has had a mighty influence. There would be no Bringing Up Baby, no The Lady Eve, no Pat and Mike, without the delicious trouble Ernst Lubitsch and screenwriter Samson Raphaelson stirred up.What’s called “The Lubitsch Touch” is, essentially, sophistication. (...) Trouble in Paradise’s teasing insight into the machinations of the heart has influenced every romantic comedy to come after it. But no other movie can match the way Gaston, Lily, and Mariette’s rendezvous make you laugh, sigh and reflect. It steals the heart of every lucky person who sees it." Armond White

#85 - Adeus, Meninos

Adeus, Meninos
Au Revoir, Les Enfants
França, 1987
Dir.: Louis Malle

"A film that is both very perceptive about child psychology and deeply moving, Au revoir, les enfants is easily one of Louis Malles’s best films - if not his best film. Drawn from his own personal recollections of school during the war, this film tells a simple story with no clear message or morale standpoint. It relates the day-to-day experiences of children in a boarding school in a way that is more realism than nostalgia, without major incident until the final, tragic conclusion. (...) The film’s strength - and Malle’s great achievement - is in portraying the children as fully-formed adults, with an awareness (if not a full understanding) of their predicament and the ability to consciously act for good or ill. This avoids the sentimentality which weighs down many films about children and the result is a very watchable and genuinely engaging film." James Travers

#86 - Cinzas e Diamantes

Cinzas e Diamantes
Popiól i Diament
Polônia, 1958
Dir.: Andrzej Wajda

"If, for all its tragedy and multiple ironies, the film exhilarates, it is through the power of its artistry and because the authority of its synthetic image of the postwar Polish dilemma does indeed tell as much of the truth as could be told—as Dabrowska had said. The artistry is not confined to Cybulski’s performance or Wajda’s compression of Andrzejewski’s more leisurely novel and list of dramatic personae into a tightly knit, twenty-four-hour confrontation. It is also continually present in the deep focus of cameraman Jerzy Wojcik, which both underscores the ironies and evokes the oppressiveness of a history with whose cruelty Poles had become all too well acquainted." Paul Coates

#87 - ...E O Vento Levou

...E O Vento Levou
Gone With the Wind
EUA, 1939
Dir.: Victor Fleming

"As an example of filmmaking craft, "GWTW'' is still astonishing. (...) there is a joyous flamboyance in the visual style that is appealing in these days when so many directors have trained on the blandness of television. Consider an early shot where Scarlett and her father look out over the land, and the camera pulls back, the two figures and a tree held in black silhouette with the landscape behind them. Or the way the flames of Atlanta are framed to backdrop Scarlett's flight in the carriage. (...) [The film] will be around for years to come, a superb example of Hollywood's art and a time capsule of weathering sentimentality for a Civilization gone with the wind, all right--gone, but not forgotten." Roger Ebert

#88 - Amores de Apache

Amores de Apache
Casque D'Or
França, 1952
Dir.: Jacques Becker

"Casque d’Or demeure un film phare du cinéma français toutes époques confondues. C’est l’œuvre d’un artiste méticuleux et discrètement romantique, peintre impressionniste d’univers cloisonnés et gouvernés par des cérémonials dont la représentation à l’écran apparaît la plus naturelle qui soit. (...) Casque d’Or acquiert son aura mythique. On n’oubliera pas non plus l’utilisation bouleversante de la chanson Le Temps des cerises qui soutient habilement le ton mélancolique de l’œuvre.Sublime, on vous dit." Roy Neary

#89 - Marujo de Encomenda

Marujo de Encomenda
Steamboat Bill, Jr.
EUA, 1928
Dir.: Charles F. Reisner

(Este filme está disponível em DVD com outro título: O Herói do Rio)

"Silent-comedy legend Buster Keaton's last independent film – and penultimate one under his exclusive control – before giving himself over to MGM, which proceeded to run his career into the ground. Steamboat Bill, Jr., from 1928, is one of the comedian's richest works. Far more elaborate than the breezy, but minor, College, this movie returned Keaton to the heights of elaborate visual comedy. Its climactic cyclone sequence is quite the most impressive and involved of the comic actor's filmography, even outdistancing the destruction of an entire train in The General. (...) Steamboat Bill, Jr. is, first and foremost, a wildly creative comedy that has as much power to impress and amuse an audience today as it did in '28." Ken Hanke

#90 - Scanners, Sua Mente Pode Destruir

Scanners - Sua Mente Pode Destruir
Scanners
Canadá, 1981
Dir.: David Cronenberg

"On the surface, Scanners is yet another of the exploitive splatter flicks of the early 1980s that Canada was so notorious for producing. Beyond the surface, the film is a deep meditation on the state of the mind in a time of medical and technological experimentation. Like with all of Cronenberg's early efforts, this is a film that seems to be created in direct scrutiny of Canada's ever-controlling public health care system. If a single drug can nearly bring the apocalypse in Scanners, then what can happen when an entire system of state medical control makes a mistake? (...) Scanners questions many major concerns surrounding the mind, and Cronenberg executes it with some of his most intense direction." Rhett Miller

#91 - A Orgia da Morte

A Orgia da Morte
Masque of the Red Death
EUA, 1964
Dir.: Roger Corman

"While often embellishing on the original story, The Masque of the Red Death remains true to the essence of Poe's work. The settings, characters and dark themes all combine to create a Gothic, surrealistic world suitable to the Red Death's machinations, and, of course, the pervading sense of horror and foreboding characteristic of a Gothic film. It is therefore unsurprising that The Masque of the Red Death is considered one of Roger Corman's greatest directorial accomplishments and the high point of the Poe Cycle. It is a brilliant film, both visually and thematically, and one that every classic horror fan would do well to watch." Julia Merriam

#92 - Cavalos de Fogo

Cavalos de Fogo
Teni Zabytykh Predkov
Ucrânia, 1964
Dir.: Sergei Paradjanov

"Paradjanov's startling camerawork is mesmerizing, richly symbolic, and highly original. The tall, thin trees (shot upward), strips of cloth drying in the field, and Ivan's raft create an exaggerated linearity, a sense of continuity, that provides a paradox to the brevity of their existence, and also symbolizes the eternity of true love. Furthermore, the pervasive religious images in the film: Marichka's crucifix, the lamb grazing at a cross grave marker, Marichka's apparition against the window crossbrace, and The Pieta epilogue, are transfigurations of the purity of love. The color composition is bizarre and unnatural: pale, washed, glacial, almost monochromatic hues, infused with jarring touches of red and yellow (note the saturation of red at scene changes). The odd color palette suggests emotional incongruence - a love that cannot materialize - an unrequited passion. This is a visionary film, an homage to the dignity of human struggle, and a testament to the inexorable power of destiny." Strictly Film School

#93 - Sob os Tetos de Paris

Sob os Tetos de Paris
Sous les Toits de Paris
França, 1930
Dir.: René Clair

"Le Paris de René Clair, si vrai, si juste, émouvant et sensible, est en réalité un Paris de bois et de stuc reconstruit à Epinay. Mais si grand est le talent de René Clair, si subtils ses dons d'observation qu'il arrive à nous donner dans un milieu faux à l'aide de personnages miraculeusement saisis sur le vif, une interprétation de la vie plus vraie que la vie elle-même." Marcel Carné

#94 - Mulheres Diabólicas

Mulheres Diabólicas
La Cérémonie
França, 1995
Dir.: Claude Chabrol

"In crime fiction, criminal behaviour is often not so much a result of free agency as something determined by psychological and social factors. However, in Chabrol, the urge to explain crime is undermined by the competing view that evil itself is unexplainable. Sophie and Jeanne's illicit behaviour is not simply a compulsive backlash against class inequality but a curiously ordained ritual." Julien Lapointe

#95 - Jesus de Nazaré

Jesus de Nazaré
Jesus of Nazareth
Itália, 1977
Dir.: Franco Zeffirelli

"Like the Bible itself, Franco Zeffirelli’s epic, ambitious made-for-television “Jesus of Nazareth” is often experienced in bits and pieces over the years, and is commonly better known in isolated parts than in its lengthy whole. Viewed as a whole, “Jesus of Nazareth” may or may not be the best life of Jesus film ever made, but it remains in some ways the standard by which other Jesus films are judged. Pasolini’s The Gospel According to St. Matthew and Gibson’s The Passion of the Christ may be better films, but no other Jesus film offers an interpretation of the gospel story as comprehensive and definitive as “Jesus of Nazareth”." Steven D. Greydanus

#96 - A Eternidade e um Dia

A Eternidade e um Dia
Mia Eoniotita ke mia Mera
Grécia, 1998
Dir.: Theo Angelopoulos

"Angelopoulos is a remarkably consistent director with a rigorous, modernist aesthetic. (...) Eternity is permeated with Angelopoulos' socially committed and humane vision. For the most part the film is bathed in cool, opalescent light and muted colours which contrast sharply with warm, richly hued scenes from the writer's past that conjure up the nostalgic memory of his beautiful, beloved wife. The signature long shots and elaborate, fluid camera movements are also present. There are also some dramatic, flat-on compositions. Among the most memorable are a scene of Alexander and the child approaching a misty border crossing where living figures clenching the barbed-wire fence resemble a jagged paper chain, and a final scene of Ganz staring out to sea with his back to the camera. The sight of his crumpled ears and his tangle of damp, thinning hair produces a sublime expression of mortality and resignation. The seamless temporal shifts are also breathtaking in their simplicity and fluency as Ganz steps in and out of his past and relives moments of joy he had underestimated or simply forgotten." John Mount

#97 - Meu Ódio Será Sua Herança

Meu Ódio Será Sua herança
The Wild Bunch
EUA, 1969
Dir.: Sam Peckinpah

"Há um tom nostálgico no filme. Além dos personagens serem velhos, o próprio velho oeste está nas últimas. O bando de Pike parece cansado demais para continuar roubando. Os cavalos estão prestes a perder seu lugar para os carros. As pistolas, para as metralhadoras. Os heróis, para os empresários. Peckinpah filma esse final dos tempos com respeito e alguma tristeza, mas não perde oportunidade de sacudir o espectador com mortes espetaculares, como se a violência fosse sempre a mesma, vestindo apenas um figurino mais contemporâneo. Algumas cenas são bastante chocantes. Uma mulher dispara e fere um dos pistoleiros. Ele se volta, grita "vadia" e a enche de chumbo. Num western bem comportado, uma mulher jamais seria morta dessa maneira." Carlos Gerbase

#98 - Alcatraz, Fuga Impossível

Alcatraz, Fuga Impossível
Escape From Alcatraz
EUA, 1979
Dir.: Don Siegel

"For almost all of its length, "Escape from Alcatraz" is a taut and toughly wrought portrait of life in a prison. It is also a masterful piece of storytelling, in which the characters say little and the camera explains the action. It's one of those very difficult exercises in which large emotions, like the compulsion to be free, are reflected in minute actions, like the chipping away at stone with a pocket nail clipper. The prisoner doing the chipping is Clint Eastwood, perfectly matched to the role. (...) The way Siegel develops this story is a triumph of narrative. We learn prison discipline, we learn the ways of dehumanizing that are peculiar to this prison, we meet the sadistic warden, and inmates like Doc, a gifted painter; English, a bitter black librarian, and old Litmus, who keeps a pet mouse. (...) There's so much else that's so good in the film -- in the performances, the characters, the minutely observed details of prison life, the timing of events leading up to the escape -- that we realize how rare such craftsmanship really is." Roger Ebert

#99 - Tubarão

Tubarão
Jaws
EUA, 1975
Dir.: Steven Spielberg

"In keeping the Great White offscreen, Spielberg was employing a strategy used by Alfred Hitchcock throughout his career. "A bomb is under the table, and it explodes: That is surprise," said Hitchcock. "The bomb is under the table but it does not explode: That is suspense." Spielberg leaves the shark under the table for most of the movie. And many of its manifestations in the later part of the film are at second hand: We don't see the shark but the results of his actions. The payoff is one of the most effective thrillers ever made." Roger Ebert

#100 - As Diabólicas

As Diabólicas
Les Diaboliques
França, 1954
Dir.: Henri-Georges Clouzot

“Le suspense de ce film repose sur de constants effets de surprise, et c'est aux spectateurs - si leurs nerfs tiennent le coup - de découvrir l'agencement réellement diabolique d'un assassinat, dont la véritable victime n'est pas celle que l'on croit. On reconnaît difficilement l'intrigue du roman de Boileau-Narcejac, Clouzot ayant complètement inversé la situation, changé la définition des personnages et leurs rapports, pour ne garder que le mécanisme du mystère et de la peur. (...)A partir du moment où ces "diaboliques" mettent leur plan à exécution, elles sont au-delà de toute frontière morale. Et la mise en scène, style coup de poing, suit un itinéraire d'horreur implacable. Le climat du film, considéré comme "malsain" à la première sortie, est un reflet de la misanthropie de Clouzot. Mais, attention : ce qu'on voit de façon réaliste, n'est pas forcément la vérité. La grande originalité de cette oeuvre de mort et d'épouvante est qu'elle repose sur une duperie magistralement révélée à la fin, après un dernier spasme d'angoisse.” Jacques Siclier

Idiossincrasias

Não vi e não gostei

O novo filme do mais pretensioso dos cineastas, A. G. Iñárritu


Ainda não vi, mas já gostei

A Conquista da Honra, Cartas de Iwo Jima, dois filmes do mais talentoso cineasta dos últimos 20 anos, Clint Eastwood

Amanhã tem mais

Flor de Junho
Ruy Espinheira Filho

Tua lembrança nasce em mim, digamos,
como uma flor de junho: úmida, fria,
curvada ao vento e à melancolia
do que vivemos. Mais: do que deixamos

de viver (penso nisto, assim, digamos,
mordido de remorsos). Quem diria
que viria tão rápido este dia
em que eu veria que passei, passamos?

Flor de junho... Essa história, outras histórias,
por quanto ainda, assim, dessas memórias
suportarei? E o corvo Nunca Mais

me pousa no ombro. E, vendo a comoção
lavrando-me, me afaga e me diz: "Não
há de ser nada - amanhã tem mais."

Moderação dos comentários

O spam é uma praga nas caixas de e-mail, e agora descobri que ele também inferniza a vida dos blogueiros. Hoje, o post "O pátio só", com um lindo poema de Ivan Junqueira, recebeu o seguinte "comentário": "very nice blog!If you like pretty girls, visit my blog, you have a lot of beautiful girls we havemany friends in exchange".

Para evitar tudo isso, vou utilizar a ferramenta "moderar comentários", para que eles só sejam postados se eu aprová-los. Por isso, os comentários podem demorar um pouco a aparecer no blog.

Olhos de água

Soneto do amor e seus sóis
Ruy Espinheira Filho

Eram teus olhos de água, olhos de água
ensombrada de folhas, eram teus
olhos de água marinha, eram teus olhos
de água límpida, ou turva, eram teus olhos

de água cintilante de tão negra,
eram teus olhos de água luminosa
como só umas raras dessas brisas
chamadas alma, eram os teus olhos

— e eis que teus olhos ainda são, que sempre
outros olhos e os mesmos: o amor
diverso e idêntico no azul do peito

a amanhecer-me, a moldar-me as
asas de mergulhar no chão profundo
e patas de galgar os altos ventos.

Mudar pelo amor

Ontem, num encontro com amigos numa pizzaria, o tema mais discutido foi a situação miserável de boa parte da humanidade, e de como nós, jovens de classe media, poderíamos mudar essa situação. É absolutamente natural que os jovens sonhem muito, sigam utopias e encarem o mundo com indignação e romantismo. Mas é essencial, também, amadurecer e enxergar caminhos que não apelem à revolução ou, pior, ao completo descrédito no ser humano. Nem comunismo, nem anarquismo, nem niilismo.

De onde muitas pessoas crêem não ser possível sair opiniões interessantes e válidas para o século XXI – o Vaticano – chegou-nos, em dezembro de 2005, um belíssimo texto que, em muitos momentos, toca nesse assunto com a sobriedade, a clareza, a inteligência e o encanto que só um intelectual com uma alma muito nobre poderia ter. É a Encíclica Deus Caritas Est, do Papa Bento XVI.

Selecionei o trecho que aborda mais diretamente a proposta que eu gostaria de ter apresentado naquela conversa com meus amigos: é uma proposta cujos efeitos são duradouros, eternos quem sabe, e que não exige a opressão e a violência para ser posta em prática; essa proposta é simples, mas exige paciência, e deve brotar espontaneamente da alma, para que não se torne apenas uma fase romântica na vida do homem, mas uma verdadeira forma de viver em paz e com alegria. Essa proposta é o amor, um amor que se revela na caridade.

A existência do amor, obviamente, não significa que o Estado não seja necessário; este deve ser sempre democrático, um promotor da liberdade e da justiça. Mas o Estado não pode ser onipotente, o que o século XX muito bem comprovou nas figuras de Adolf Hitler, Josef Stálin, Mao Tsé-tung, Pol Pot, Fidel Castro e outros que colocaram suas ideologias acima de todos os outros seres humanos.

Assim, o que Deus Caritas Est nos mostra é a absoluta necessidade de algo muito maior do que a lei do Estado para unir a humanidade em torno da paz, da felicidade, do respeito aos direitos humanos. O grande cineasta Roberto Rossellini disse: "as pessoas hoje só sabem viver em sociedade, não em comunidade; a alma da sociedade é a lei; a da comunidade é o amor".

Segue o trecho que considero importante para essa discussão. O texto completo da Encíclica pode ser encontrado aqui.

Deus Caritas Est

Papa Bento XVI

Justiça e caridade

§ 26. Desde o Oitocentos, vemos levantar-se contra a actividade caritativa da Igreja uma objecção, explanada depois com insistência sobretudo pelo pensamento marxista. Os pobres — diz-se — não teriam necessidade de obras de caridade, mas de justiça. As obras de caridade — as esmolas — seriam na realidade, para os ricos, uma forma de subtraírem-se à instauração da justiça e tranquilizarem a consciência, mantendo as suas posições e defraudando os pobres nos seus direitos. Em vez de contribuir com as diversas obras de caridade para a manutenção das condições existentes, seria necessário criar uma ordem justa, na qual todos receberiam a sua respectiva parte de bens da terra e, por conseguinte, já não teriam necessidade das obras de caridade. Algo de verdade existe — devemos reconhecê-lo — nesta argumentação, mas há também, e não pouco, de errado. É verdade que a norma fundamental do Estado deve ser a prossecução da justiça e que a finalidade de uma justa ordem social é garantir a cada um, no respeito do princípio da subsidiariedade, a própria parte nos bens comuns. Isto mesmo sempre o têm sublinhado a doutrina cristã sobre o Estado e a doutrina social da Igreja. Do ponto de vista histórico, a questão da justa ordem da colectividade entrou numa nova situação com a formação da sociedade industrial no Oitocentos. A aparição da indústria moderna dissolveu as antigas estruturas sociais e provocou, com a massa dos assalariados, uma mudança radical na composição da sociedade, no seio da qual a relação entre capital e trabalho se tornou a questão decisiva — questão que, sob esta forma, era desconhecida antes. As estruturas de produção e o capital tornaram-se o novo poder que, colocado nas mãos de poucos, comportava para as massas operárias uma privação de direitos, contra a qual era preciso revoltar-se.

§ 27. Forçoso é admitir que os representantes da Igreja só lentamente se foram dando conta de que se colocava em moldes novos o problema da justa estrutura da sociedade. Não faltaram pioneiros: um deles, por exemplo, foi o Bispo Ketteler de Mogúncia († 1877). Como resposta às necessidades concretas, surgiram também círculos, associações, uniões, federações e sobretudo novas congregações religiosas que, no Oitocentos, desceram em campo contra a pobreza, as doenças e as situações de carência no sector educativo. Em 1891, entrou em cena o magistério pontifício com a Encíclica Rerum novarum de Leão XIII. Seguiu-se-lhe a Encíclica de Pio XI Quadragesimo anno, em 1931. O Beato Papa João XXIII publicou, em 1961, a Encíclica Mater et Magistra, enquanto Paulo VI, na Encíclica Populorum progressio (1967) e na Carta Apostólica Octogesima adveniens (1971), analisou com afinco a problemática social, que entretanto se tinha agravado sobretudo na América Latina. O meu grande predecessor João Paulo II deixou-nos uma trilogia de Encíclicas sociais: Laborem exercens (1981), Sollicitudo rei socialis (1987) e, por último, Centesimus annus (1991). Deste modo, ao enfrentar situações e problemas sempre novos, foi-se desenvolvendo uma doutrina social católica, que em 2004 foi apresentada de modo orgânico no Compêndio da doutrina social da Igreja, redigido pelo Pontifício Conselho « Justiça e Paz ». O marxismo tinha indicado, na revolução mundial e na sua preparação, a panaceia para a problemática social: através da revolução e consequente colectivização dos meios de produção — asseverava-se em tal doutrina — devia dum momento para o outro caminhar tudo de modo diverso e melhor. Este sonho desvaneceu-se. Na difícil situação em que hoje nos encontramos por causa também da globalização da economia, a doutrina social da Igreja tornou-se uma indicação fundamental, que propõe válidas orientações muito para além das fronteiras eclesiais: tais orientações — face ao progresso em acto — devem ser analisadas em diálogo com todos aqueles que se preocupam seriamente do homem e do seu mundo.

§ 28. Para definir com maior cuidado a relação entre o necessário empenho em prol da justiça e o serviço da caridade, é preciso anotar duas situações de facto que são fundamentais:

a) A justa ordem da sociedade e do Estado é dever central da política. Um Estado, que não se regesse segundo a justiça, reduzir-se-ia a uma grande banda de ladrões, como disse Agostinho uma vez: « Remota itaque iustitia quid sunt regna nisi magna latrocinia? ». [18] Pertence à estrutura fundamental do cristianismo a distinção entre o que é de César e o que é de Deus (cf. Mt 22, 21), isto é, a distinção entre Estado e Igreja ou, como diz o Concílio Vaticano II, a autonomia das realidades temporais. [19] O Estado não pode impor a religião, mas deve garantir a liberdade da mesma e a paz entre os aderentes das diversas religiões; por sua vez, a Igreja como expressão social da fé cristã tem a sua independência e vive, assente na fé, a sua forma comunitária, que o Estado deve respeitar. As duas esferas são distintas, mas sempre em recíproca relação.
A justiça é o objectivo e, consequentemente, também a medida intrínseca de toda a política. A política é mais do que uma simples técnica para a definição dos ordenamentos públicos: a sua origem e o seu objectivo estão precisamente na justiça, e esta é de natureza ética. Assim, o Estado defronta-se inevitavelmente com a questão: como realizar a justiça aqui e agora? Mas esta pergunta pressupõe outra mais radical: o que é a justiça? Isto é um problema que diz respeito à razão prática; mas, para poder operar rectamente, a razão deve ser continuamente purificada porque a sua cegueira ética, derivada da prevalência do interesse e do poder que a deslumbram, é um perigo nunca totalmente eliminado.
Neste ponto, política e fé tocam-se. A fé tem, sem dúvida, a sua natureza específica de encontro com o Deus vivo — um encontro que nos abre novos horizontes muito para além do âmbito próprio da razão. Ao mesmo tempo, porém, ela serve de força purificadora para a própria razão. Partindo da perspectiva de Deus, liberta-a de suas cegueiras e, consequentemente, ajuda-a a ser mais ela mesma. A fé consente à razão de realizar melhor a sua missão e ver mais claramente o que lhe é próprio. É aqui que se coloca a doutrina social católica: esta não pretende conferir à Igreja poder sobre o Estado; nem quer impor, àqueles que não compartilham a fé, perspectivas e formas de comportamento que pertencem a esta. Deseja simplesmente contribuir para a purificação da razão e prestar a própria ajuda para fazer com que aquilo que é justo possa, aqui e agora, ser reconhecido e, depois, também realizado.
A doutrina social da Igreja discorre a partir da razão e do direito natural, isto é, a partir daquilo que é conforme à natureza de todo o ser humano. E sabe que não é tarefa da Igreja fazer ela própria valer politicamente esta doutrina: quer servir a formação da consciência na política e ajudar a crescer a percepção das verdadeiras exigências da justiça e, simultaneamente, a disponibilidade para agir com base nas mesmas, ainda que tal colidisse com situações de interesse pessoal. Isto significa que a construção de um ordenamento social e estatal justo, pelo qual seja dado a cada um o que lhe compete, é um dever fundamental que deve enfrentar de novo cada geração. Tratando-se de uma tarefa política, não pode ser encargo imediato da Igreja. Mas, como ao mesmo tempo é uma tarefa humana primária, a Igreja tem o dever de oferecer, por meio da purificação da razão e através da formação ética, a sua contribuição específica para que as exigências da justiça se tornem compreensíveis e politicamente realizáveis.
A Igreja não pode nem deve tomar nas suas próprias mãos a batalha política para realizar a sociedade mais justa possível. Não pode nem deve colocar-se no lugar do Estado. Mas também não pode nem deve ficar à margem na luta pela justiça. Deve inserir-se nela pela via da argumentação racional e deve despertar as forças espirituais, sem as quais a justiça, que sempre requer renúncias também, não poderá afirmar-se nem prosperar. A sociedade justa não pode ser obra da Igreja; deve ser realizada pela política. Mas toca à Igreja, e profundamente, o empenhar-se pela justiça trabalhando para a abertura da inteligência e da vontade às exigências do bem.

b) O amor — caritas — será sempre necessário, mesmo na sociedade mais justa. Não há qualquer ordenamento estatal justo que possa tornar supérfluo o serviço do amor. Quem quer desfazer-se do amor, prepara-se para se desfazer do homem enquanto homem. Sempre haverá sofrimento que necessita de consolação e ajuda. Haverá sempre solidão. Existirão sempre também situações de necessidade material, para as quais é indispensável uma ajuda na linha de um amor concreto ao próximo. [20] Um Estado, que queira prover a tudo e tudo açambarque, torna-se no fim de contas uma instância burocrática, que não pode assegurar o essencial de que o homem sofredor — todo o homem — tem necessidade: a amorosa dedicação pessoal. Não precisamos de um Estado que regule e domine tudo, mas de um Estado que generosamente reconheça e apoie, segundo o princípio de subsidiariedade, as iniciativas que nascem das diversas forças sociais e conjugam espontaneidade e proximidade aos homens carecidos de ajuda. A Igreja é uma destas forças vivas: nela pulsa a dinâmica do amor suscitado pelo Espírito de Cristo. Este amor não oferece aos homens apenas uma ajuda material, mas também refrigério e cuidado para a alma — ajuda esta muitas vezes mais necessária que o apoio material. A afirmação de que as estruturas justas tornariam supérfluas as obras de caridade esconde, de facto, uma concepção materialista do homem: o preconceito segundo o qual o homem viveria « só de pão » (Mt 4, 4; cf. Dt 8, 3) — convicção que humilha o homem e ignora precisamente aquilo que é mais especificamente humano.

§ 29. Deste modo, podemos determinar agora mais concretamente, na vida da Igreja, a relação entre o empenho por um justo ordenamento do Estado e da sociedade, por um lado, e a actividade caritativa organizada, por outro. Viu-se que a formação de estruturas justas não é imediatamente um dever da Igreja, mas pertence à esfera da política, isto é, ao âmbito da razão auto-responsável. Nisto, o dever da Igreja é mediato, enquanto lhe compete contribuir para a purificação da razão e o despertar das forças morais, sem as quais não se constroem estruturas justas, nem estas permanecem operativas por muito tempo.
Entretanto, o dever imediato de trabalhar por uma ordem justa na sociedade é próprio dos fiéis leigos. Estes, como cidadãos do Estado, são chamados a participar pessoalmente na vida pública. Não podem, pois, abdicar « da múltipla e variada acção económica, social, legislativa, administrativa e cultural, destinada a promover orgânica e institucionalmente o bem comum ». [21] Por conseguinte, é missão dos fiéis leigos configurar rectamente a vida social, respeitando a sua legítima autonomia e cooperando, segundo a respectiva competência e sob própria responsabilidade, com os outros cidadãos. [22] Embora as manifestações específicas da caridade eclesial nunca possam confundir-se com a actividade do Estado, no entanto a verdade é que a caridade deve animar a existência inteira dos fiéis leigos e, consequentemente, também a sua actividade política vivida como « caridade social ». [23]
Caso diverso são as organizações caritativas da Igreja, que constituem um seu opus proprium, um dever que lhe é congénito, no qual ela não se limita a colaborar colateralmente, mas actua como sujeito directamente responsável, realizando o que corresponde à sua natureza. A Igreja nunca poderá ser dispensada da prática da caridade enquanto actividade organizada dos crentes, como aliás nunca haverá uma situação onde não seja precisa a caridade de cada um dos indivíduos cristãos, porque o homem, além da justiça, tem e terá sempre necessidade do amor.

As múltiplas estruturas de serviço caritativono actual contexto social

§ 30. Antes ainda de tentar uma definição do perfil específico das actividades eclesiais ao serviço do homem, quero considerar a situação geral do empenho pela justiça e o amor no mundo actual.

a) Os meios de comunicação de massa tornaram hoje o nosso planeta mais pequeno, aproximando rapidamente homens e culturas profundamente diversos. Se, às vezes, este « estar juntos » suscita incompreensões e tensões, o facto, porém, de agora se chegar de forma muito mais imediata ao conhecimento das necessidades dos homens constitui sobretudo um apelo a partilhar a sua situação e as suas dificuldades. Cada dia vamo-nos tornando conscientes de quanto se sofre no mundo, apesar dos grandes progressos em campo científico e técnico, por causa de uma miséria multiforme, tanto material como espiritual. Por isso, este nosso tempo requer uma nova disponibilidade para socorrer o próximo necessitado. Sublinhou-o já o Concílio Vaticano II com palavras muito claras: « No nosso tempo, em que os meios de comunicação são mais rápidos, em que quase se venceu a distância entre os homens, (...) a actividade caritativa pode e deve atingir as necessidades de todos os homens ». [24]
Por outro lado — e trata-se de um aspecto provocatório e ao mesmo tempo encorajador do processo de globalização —, o presente põe à nossa disposição inumeráveis instrumentos para prestar ajuda humanitária aos irmãos necessitados, não sendo os menos notáveis entre eles os sistemas modernos para a distribuição de alimento e vestuário, e também para a oferta de habitação e acolhimento. Superando as fronteiras das comunidades nacionais, a solicitude pelo próximo tende, assim, a alargar os seus horizontes ao mundo inteiro. Justamente o pôs em relevo o Concílio Vaticano II: « Entre os sinais do nosso tempo, é digno de especial menção o crescente e inelutável sentido de solidariedade entre todos os povos ». [25] Os entes do Estado e as associações humanitárias apadrinham iniciativas com tal finalidade, fazendo-o na maior parte dos casos através de subsídios ou descontos fiscais, os primeiros, e pondo à disposição verbas consideráveis, as segundas. E assim a solidariedade expressa pela sociedade civil supera significativamente a dos indivíduos.

b) Nesta situação, nasceram e desenvolveram-se numerosas formas de colaboração entre as estruturas estatais e as eclesiais, que se revelaram frutuosas. As estruturas eclesiais, com a transparência da sua acção e a fidelidade ao dever de testemunhar o amor, poderão animar de maneira cristã também as estruturas civis, favorecendo uma recíproca coordenação que não deixará de potenciar a eficácia do serviço caritativo. [26] Neste contexto, formaram-se também muitas organizações com fins caritativos ou filantrópicos, que procuram, face aos problemas sociais e políticos existentes, alcançar soluções satisfatórias sob o aspecto humanitário. Um fenómeno importante do nosso tempo é a aparição e difusão de diversas formas de voluntariado, que se ocupam duma pluralidade de serviços. [27] Desejo aqui deixar uma palavra de particular apreço e gratidão a todos aqueles que participam, de diversas formas, nestas actividades. Tal empenho generalizado constitui, para os jovens, uma escola de vida que educa para a solidariedade e a disponibilidade a darem não simplesmente qualquer coisa, mas darem-se a si próprios. À anti-cultura da morte, que se exprime por exemplo na droga, contrapõe-se deste modo o amor que não procura o próprio interesse, mas que, precisamente na disponibilidade a « perder-se a si mesmo » pelo outro (cf. Lc 17, 33 e paralelos), se revela como cultura da vida.
Na Igreja Católica e noutras Igrejas e Comunidades eclesiais, também apareceram novas formas de actividade caritativa e ressurgiram antigas com zelo renovado. São formas nas quais se consegue muitas vezes estabelecer uma feliz ligação entre evangelização e obras de caridade. Desejo aqui confirmar explicitamente aquilo que o meu grande predecessor João Paulo II escreveu na sua Encíclica Sollicitudo rei socialis, [28] quando declarou a disponibilidade da Igreja Católica para colaborar com as organizações caritativas destas Igrejas e Comunidades, uma vez que todos nós somos movidos pela mesma motivação fundamental e temos diante dos olhos idêntico objectivo: um verdadeiro humanismo, que reconhece no homem a imagem de Deus e quer ajudá-lo a levar uma vida conforme a esta dignidade. Depois, a Encíclica Ut unum sint voltou a sublinhar que, para o progresso rumo a um mundo melhor, é necessária a voz comum dos cristãos, o seu empenho em « fazer triunfar o respeito pelos direitos e necessidades de todos, especialmente dos pobres, humilhados e desprotegidos ». [29] Quero exprimir aqui a minha alegria pelo facto de este desejo ter encontrado um vasto eco por todo o mundo em numerosas iniciativas.

O perfil específico da actividade caritativa da Igreja

§ 31. O aumento de organizações diversificadas, que se dedicam ao homem em suas várias necessidades, explica-se fundamentalmente pelo facto de o imperativo do amor ao próximo ter sido inscrito pelo Criador na própria natureza do homem. Mas, o referido aumento é efeito também da presença, no mundo, do cristianismo, que não cessa de despertar e tornar eficaz este imperativo, muitas vezes profundamente obscurecido no decurso da história. A reforma do paganismo, tentada pelo imperador Juliano o Apóstata, é apenas um exemplo incipiente de tal eficácia. Neste sentido, a força do cristianismo propaga-se muito para além das fronteiras da fé cristã. Por isso, é muito importante que a actividade caritativa da Igreja mantenha todo o seu esplendor e não se dissolva na organização assistencial comum, tornando-se uma simples variante da mesma. Mas, então quais são os elementos constitutivos que formam a essência da caridade cristã e eclesial?

a) Segundo o modelo oferecido pela parábola do bom Samaritano, a caridade cristã é, em primeiro lugar, simplesmente a resposta àquilo que, numa determinada situação, constitui a necessidade imediata: os famintos devem ser saciados, os nus vestidos, os doentes tratados para se curarem, os presos visitados, etc. As organizações caritativas da Igreja, a começar pela Cáritas (diocesana, nacional e internacional), devem fazer o possível para colocar à disposição os correlativos meios e sobretudo os homens e mulheres que assumam tais tarefas. Relativamente ao serviço que as pessoas realizam em favor dos doentes, requer-se antes de mais a competência profissional: os socorristas devem ser formados de tal modo que saibam fazer a coisa justa de modo justo, assumindo também o compromisso de continuar o tratamento. A competência profissional é uma primeira e fundamental necessidade, mas por si só não basta. É que se trata de seres humanos, e estes necessitam sempre de algo mais que um tratamento apenas tecnicamente correcto: têm necessidade de humanidade, precisam da atenção do coração. Todos os que trabalham nas instituições caritativas da Igreja devem distinguir-se pelo facto de que não se limitam a executar habilidosamente a acção conveniente naquele momento, mas dedicam-se ao outro com as atenções sugeridas pelo coração, de modo que ele sinta a sua riqueza de humanidade. Por isso, para tais agentes, além da preparação profissional, requer-se também e sobretudo a « formação do coração »: é preciso levá-los àquele encontro com Deus em Cristo que neles suscite o amor e abra o seu íntimo ao outro de tal modo que, para eles, o amor do próximo já não seja um mandamento por assim dizer imposto de fora, mas uma consequência resultante da sua fé que se torna operativa pelo amor (cf. Gal 5, 6).

b) A actividade caritativa cristã deve ser independente de partidos e ideologias. Não é um meio para mudar o mundo de maneira ideológica, nem está ao serviço de estratégias mundanas, mas é actualização aqui e agora daquele amor de que o homem sempre tem necessidade. O tempo moderno, sobretudo a partir do Oitocentos, aparece dominado por diversas variantes duma filosofia do progresso, cuja forma mais radical é o marxismo. Uma parte da estratégia marxista é a teoria do empobrecimento: esta defende que, numa situação de poder injusto, quem ajuda o homem com iniciativas de caridade, coloca-se de facto ao serviço daquele sistema de injustiça, fazendo-o resultar, pelo menos até certo ponto, suportável. Deste modo fica refreado o potencial revolucionário e, consequentemente, bloqueada a reviravolta para um mundo melhor. Por isso, se contesta e ataca a caridade como sistema de conservação do status quo. Na realidade, esta é uma filosofia desumana. O homem que vive no presente é sacrificado ao moloch do futuro — um futuro cuja efectiva realização permanece pelo menos duvidosa. Na verdade, a humanização do mundo não pode ser promovida renunciando, de momento, a comportar-se de modo humano. Só se contribui para um mundo melhor, fazendo o bem agora e pessoalmente, com paixão e em todo o lado onde for possível, independentemente de estratégias e programas de partido. O programa do cristão — o programa do bom Samaritano, o programa de Jesus — é « um coração que vê ». Este coração vê onde há necessidade de amor, e actua em conseqüência. Obviamente, quando a actividade caritativa è assumida pela Igreja como iniciativa comunitária, à espontaneidade do indivíduo há que acrescentar também a programação, a previdência, a colaboração com outras instituições idênticas.

c) Além disso, a caridade não deve ser um meio em função daquilo que hoje é indicado como proselitismo. O amor é gratuito; não é realizado para alcançar outros fins. [30] Isto, porém, não significa que a acção caritativa deva, por assim dizer, deixar Deus e Cristo de lado. Sempre está em jogo o homem todo. Muitas vezes é precisamente a ausência de Deus a raiz mais profunda do sofrimento. Quem realiza a caridade em nome da Igreja, nunca procurará impor aos outros a fé da Igreja. Sabe que o amor, na sua pureza e gratuidade, é o melhor testemunho do Deus em que acreditamos e pelo qual somos impelidos a amar. O cristão sabe quando é tempo de falar de Deus e quando é justo não o fazer, deixando falar somente o amor. Sabe que Deus é amor (cf. 1 Jo 4, 8) e torna-Se presente precisamente nos momentos em que nada mais se faz a não ser amar. Sabe — voltando às questões anteriores — que o vilipêndio do amor é vilipêndio de Deus e do homem, é a tentativa de prescindir de Deus. Consequentemente, a melhor defesa de Deus e do homem consiste precisamente no amor. É dever das organizações caritativas da Igreja reforçar de tal modo esta consciência em seus membros, que estes, através do seu agir — como também do seu falar, do seu silêncio, do seu exemplo —, se tornem testemunhas credíveis de Cristo.

NOTAS

[18] De Civitate Dei, IV, 4: CCL 47, 102.
[19] Cf. Const. past. sobre a Igreja no mundo contemporâneo Gaudium et spes, 36.
[20] Cf. Congregação dos Bispos, Directório para o ministério pastoral dos Bispos Apostolorum Successores (22 de Fevereiro de 2004), 197.
[21] João Paulo II, Exort. ap. pós-sinodal Christifideles laici (30 de Dezembro de 1988), 42: AAS 81 (1989), 472.
[22] Cf. Congregação para a Doutrina da Fé, Nota doutrinal sobre algumas questões relativas à participação e comportamento dos católicos na vida política (24 de Novembro de 2002), 1: L'Ossservatore Romano (ed. portuguesa de 25 de Janeiro de 2003), 42.
[23] Catecismo da Igreja Católica, 1939.
[24] Decr. sobre o apostolado dos leigos Apostolicam actuositatem, 8.
[25] Ibid., 14.
[26] Cf. Congregação dos Bispos, Directório para o ministério pastoral dos Bispos Apostolorum Successores (22 de Fevereiro de 2004), 195.
[27] Cf. João Paulo II, Exort. ap. pós-sinodal Christifideles laici (30 de Dezembro de 1988), 41: AAS 81 (1989), 470-472.
[28] Cf. n. 32: AAS 80 (1988), 556.
[29] N. 43: AAS 87 (1995), 946.

O pátio só

Lição
Ivan Junqueira

À beira do claustro
o monge se inclina
e na pedra aprende
o que a pedra ensina:
que a vida é nada
com a morte por cima,
que o tempo apenas
este fim lhe adia
e que o ser carece
de não ser ainda,
pois à luz se esquiva
do que o purifica:
a doce pedra,
sem musgo ou limo,
o pátio só,
conquanto o sino,
o ermo das coisas
simples e humildes.

100 grandes filmes

Inicio hoje a publicação da minha lista de 100 grandes filmes; são meus filmes prediletos, com um porém: listo apenas um filme por diretor. Se não tivesse estabelecido esse limite, cineastas como John Ford, Robert Bresson, Fritz Lang, Jean Renoir, Eric Rohmer, Samuel Fuller e Clint Eastwood ocupariam quase que a totalidade da lista. Não pretendo escrever sobre os filmes, mas isso, claro, pode mudar com o tempo.

Divirtam-se: a lista será publicada em contagem regressiva, do número 100 ao número 1.

Abertura do blog

Olá, amigos. Inicio hoje a publicação do meu blog, "A Grande Testemunha". Meu interesse, aqui, é basicamente discutir cinema e literatura. É possível que eu aborde outros temas apaixonantes, desde as demais artes até a religião.

Entretanto, textos meus serão, provavelmente, bastante raros. Tenho pouco tempo para escrever e, para ser sincero, pouco do que escrevi até hoje realmente presta. Por isso, em termos de literatura, publicarei, no mais das vezes, trechos de romances e contos que me impressionaram, além de muitos poemas; a crítica e a história literária também me interessam bastante, então devem aparecer de vez em quando. Quanto ao cinema, penso, inicialmente, em publicar fotos dos meus filmes preferidos, talvez na forma de uma lista parecida com um "Top 100". Além disso, já é possível, com o You Tube, apresentar trechos de filmes - como do meu filme predileto, do qual falarei em breve, e que já tem algumas cenas disponíveis na internet.

A política será tema raro aqui, visto que discuti-la, nesse país, é cada vez mais sinônimo de elogiar o grupo político que hoje se serve de dinheiro público para suas festinhas particulares e viajens às sedes das ditaduras chavista e castrista. E, como bem senti na pele, em 2006, posicionar-se contra esse grupo e sua forma de governar é arranjar confusão e afastar bons amigos, e acho que os amigos são mais importantes do que o analfabeto de Brasília. Assim, quem quiser ler bons artigos sobre política, dê uma olhada nos links listados à direita. Indico, em especial, o blog de Reinaldo Azevedo, o jornalista mais lúcido e inteligente do Brasil.

Bom, termino a abertura do blog por aqui. Espero contar com a visita de muitos amigos e novos amigos, outros blogueiros, outros amantes do cinema e da literatura.

Um abraço a todos,
Henrique

Na Alemanha